大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于机械设计构思图册的问题，于是小编就整理了1个相关介绍机械设计构思图册的解答，让我们一起看看吧。
为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？
我们说，绘画和摄影都是以图像呈现的视觉艺术，二者有很多相同相通之处，因此又有人称绘画和摄影是“姐妹艺术”。但是绘画与摄影有一个最大的不同点也是根本的区别，就是创作工具材料创作过程表现手法的不同。简单讲，绘画是画出来的，摄影是摄出来的。这一“画”一“摄”一字之差构成了两种不同的视觉艺术，画出来的是画，摄出来的是像。
为什么同样是人体艺术作品，人体绘画作品的价值一般要大于人体摄影的价值呢？原因就在于其创作工具材料不同、创作过程不同、创作投入不同、艺术内涵不同、视觉效果不同。
以人体油画为例。是画家用专用颜料和画布通过手工一笔一笔的描绘勾勒创作出来的。这一过程中融入了画家的绘画技法和表现手法，融入了画家的丰富的思想情感，融入了画家个人独具的艺术风格。而且创作一幅人体油画的周期一般都比较长，有时甚至需要一年以上的时间。
相对于人体油画，人体摄影就简单多了。虽然它也融入了摄影师的审美修养摄影技法和思想情感，但它主要还是凭借摄影器材来完成作品的创作。其创作的精力投入时间投入和成本投入跟绘画作品是不好比的。
由于创作工具材料技法过程的不同，绘画作品和摄影作品给人的视觉感受也不同。绘画作品一般比较温润柔和，层次感立体感更突出，而且还能看出画家的笔触。摄影作品看上去则比较光滑亮丽直观，内涵底蕴也不像绘画作品那么丰富。
是摄影艺术与绘画艺术的魅力和色彩视觉展现魔力+欣赏力不一样而已。为什么要加上欣赏力呢？因为一幅好的人体艺术画作还要有能看懂的知音才能完全欣赏到人体艺术的魅力。一定会有人说好的人体摄影也要能看懂的人，是的，好的人体摄影与好的人体艺术绘画在很多艺术展现都大概相似，但有一点摄影的色彩永远达不到绘画的色彩魔力的表现力，不管是印象派还是抽象派和写实的油画，还有中国画的大写意小写意工笔的人体色彩魔力都比摄影色彩有吸引力。一定有人说摄影是真实的展示，画是虚幻虚构的，是的正因为是构思出来的才有画家所展示出的灵感和色彩梦幻般视觉的梦幻魔力。如果你看不到这梦幻的色彩魔力和绘画的灵感？这只有两点，一是绘画手法展现力不够，二就是你的欣赏力不够了。当然好的艺术人体摄影也有它的独有的艺术魅力，但两者间比较？最简单的说法就是如同印刷艺术品与手工艺术品比是一样的道理
无论是人体绘画作品，还是人体摄影作品，都可以表现出艺术家独特的创作思维，也可以创作出高水准的人体艺术作品。不能因为艺术表现形式不同，就简单地成为衡量艺术价值的标准。
很显然，在艺术水准相差无几的情况下，人体摄影作品的价值很难与人体绘画作品的价值相提并论。主要原因是绘画作品的创作难度明显要大于摄影作品的创作难度，而且原创的人体绘画作品其细节很难被复制，而摄影作品可以轻松被复制。这就好比一辆手工完成的高级跑车要比机器自动化完成的跑车更贵一般，类似的例子不胜枚举。
尽管在摄影技术和数字图像技术飞速发展的今天，传统的绘画，尤其是写实风格的油画创作受到极大冲击，甚至被逼到了面临淘汰的尴尬境地，但是绘画艺术所蕴含的独特的艺术魅力却不是摄影艺术若能轻易取代的。
稍微具备一些美术常识的人，都能随便说出一些经典的人体绘画作品。达芬奇的人体油画作品中，充满着智慧和神采；米开朗基罗的作品中，洋溢着力量和运动感；拉斐尔笔下的女性人体，被表现得近乎完美；提香·韦切利奥表现女人欢乐的情趣……
在艺术家的眼里，美丽的女人是上帝的杰作，描绘美丽女人的油画是动人的诗篇。当然，出现那些经典作品时，照相技术还没有出现。就算在照相技术出现后的很长一段时间，都只是被视为一种技术突破，很难被认可为一门新的艺术。
及至今天，摄影艺术已经得到了广泛认可，并且在飞速发展的数字图像技术帮助下，可以轻松表现各种绘画风格的摄影作品，当然也包括人体摄影作品。尽管在市场影响力及市场价值方面，摄影作品很难与绘画作品比肩，但是摄影作品的艺术魅力已经赢得了越来越广泛的影响。
正是基于这样的原因，很多画家都习惯于依赖照片来创作，并且呈现出越来越普及的趋势。近两届全国美展上，甚至连很多国画作品都明显是参展照片完成的。这样的现象不仅受到陈丹青等艺术家的抨击，还被不少网友吐槽为“照片临摹展”。对于绘画艺术来说，这无异于舍本逐末，自毁前程。
可以想见，如果画家们不能克服急功近利的思想，甘于在摄影艺术面前妥协的话，最终被淘汰也绝非危言耸听。到那个时候，可能摄影作品的价值全面超越绘画作品也未可知。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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